Frequenze nella Tekno: Come dare spazio a ogni suono

Se c’è una cosa che ho imparato in anni di produzione e live set nella scena tekno, è che ogni suono deve avere il suo spazio. E no, non parlo solo del panning o del volume: parlo proprio di frequenze.

🔊 Il problema: troppe frequenze, troppo casino

Quante volte hai creato una traccia pensando “spacca!”, ma poi al momento del mix suonava impastata, confusa, satura? Succede quando troppi suoni occupano le stesse bande di frequenza, e si sovrappongono. Il risultato?

Suono sporco e poco definito
Perdita di energia e impatto
Saturazione non voluta che distrugge il groove

Questo è particolarmente critico nella tekno, dove bassi, kick e synth sono spesso potenti e aggressivi. Senza un lavoro attento sulle frequenze, si pestano i piedi a vicenda.

📉 La regola d’oro: ogni suono ha la sua casa

Pensa al tuo mix come a un edificio: ogni strumento o elemento sonoro deve abitare un piano diverso, senza invadere quelli degli altri.

💡 Kick: vive nei bassi (30–100 Hz)
💡 Bassline: spesso tra 80–250 Hz
💡 Snare/Clap: tra 150–500 Hz
💡 Lead synth: dai 400 Hz ai 4 kHz
💡 Hi-hats & percussioni alte: 4 kHz in su

Non è una legge fissa, ma un buon punto di partenza. Quello che conta è fare pulizia per far risaltare i tuoi suoni.

🧼 Equalizza, taglia, scolpisci

Ecco qualche consiglio pratico:

High-pass filter (HPF): taglia i bassi di ogni suono che non ha bisogno di frequenze basse. Anche un hi-hat potrebbe avere un fondo sotto i 100 Hz che disturba il mix.
Low-pass filter (LPF): utile per rimuovere alte frequenze da suoni che devono stare in basso. Ad esempio, un kick non ha bisogno di roba sopra i 5 kHz.
Notch & Shelf EQ: scolpisci le frequenze dominanti per lasciare spazio agli altri. Se il kick sta a 60 Hz, magari taglia leggermente il basso a quella frequenza per farlo respirare.
Evita i boost inutili: spesso è meglio togliere dove serve piuttosto che alzare tutto.

🎧 L’orecchio prima di tutto

Puoi avere i plugin più fighi del mondo, ma alla fine quello che conta è l’orecchio. Fai confronti, ascolta ad alto e basso volume, e soprattutto prova a mixare in mono: se in mono suona chiaro, allora hai fatto un buon lavoro sulle frequenze.

🔥 Il risultato? Tekno che picchia come si deve

Pulizia nel mix = maggiore potenza.
Quando ogni suono ha spazio per vibrare, la tua traccia guadagna energia, spinge di più sul dancefloor, e i tuoi live saranno più devastanti.

Ricorda: less is more. Non serve caricare mille suoni se poi si mangiano a vicenda. Dai a ogni suono il suo posto e lascia che parli forte e chiaro.

Hai domande o vuoi condividere i tuoi metodi di mix?
Scrivimi nei commenti o su Instagram – sono sempre felice di confrontarmi con altri produttori della tribe.

A presto nel dancefloor – o nel soundcheck.

Scritto da : OBY One

English version of the article

🎚️ Frequencies in Tekno: Give Every Sound Its Space

One thing I’ve learned after years of producing and playing live in the tekno scene is this: every sound needs its own space. And I don’t just mean panning or volume – I’m talking about frequencies.

🔊 The problem: too many frequencies, too much mess

How many times have you made a track thinking “this bangs,” but then in the mix it sounds muddy, distorted, or just flat? That happens when too many sounds occupy the same frequency ranges and clash with each other.

The result?

A dirty, blurry sound
Loss of punch and clarity
Unwanted saturation that kills the groove

This is especially crucial in tekno, where kicks, basses, and synths tend to be loud and heavy. Without proper frequency management, they step all over each other.

📉 The golden rule: every sound has its home

Think of your mix like a building: every instrument or sound should live on its own floor, without invading the others.

💡 Kick: lives in the low end (30–100 Hz)
💡 Bassline: often sits around 80–250 Hz
💡 Snare/Clap: between 150–500 Hz
💡 Lead synths: around 400 Hz to 4 kHz
💡 Hi-hats & highs: 4 kHz and above

These aren’t strict rules, but good starting points. The idea is to clean up space so each element can breathe.

🧼 EQ, cut, sculpt

Some quick and dirty tips:

High-pass filter (HPF): cut the lows from every sound that doesn’t need them. Even hi-hats might carry unwanted rumble under 100 Hz.
Low-pass filter (LPF): remove the highs from sounds meant to stay in the low end. For example, your kick doesn’t need anything above 5 kHz.
Notch & shelf EQs: sculpt dominant frequencies to make room for others. If your kick hits at 60 Hz, you can slightly cut that same area from the bassline to help it shine.
Don’t boost too much: it’s often better to remove than to add.

🎧 Trust your ears

You can have the fanciest plugins out there, but in the end, your ears are your best tool. Compare, listen at different volumes, and most importantly, try mixing in mono: if it sounds clean in mono, your frequency balance is on point.

🔥 The result? Tekno that hits harder

A clean mix = more power.
When every sound has room to breathe, your track gains energy, hits harder on the dancefloor, and your live sets will sound massive.

Remember: less is more. You don’t need a hundred layers if they’re just fighting each other. Give each sound its own role and let it speak loud and clear.

Got questions or want to share your mix techniques?
Hit me up in the comments or on Instagram – I’m always down to connect with other producers from the tribe.

See you on the dancefloor – or at soundcheck.

Article by : OBY One – Olstad Sound